Konstantin Nikolaevich Batyushkov, à la grande surprise des écrivains, s'est avéré être l'auteur dont l'héritage n'est pas "dans les oreilles". Bien sûr, Pouchkine, Lermontov, Tyutchev, Yesenin ont acquis plus de renommée dans la société moderne, mais cela ne signifie pas que la poésie de Batyushkov est moins professionnelle ou superficielle. Ce poète doit être respecté, tout d'abord, pour sa sévérité - il n'a jamais dérogé à son propre idéal de créer un texte poétique, qui devrait être discuté séparément.
Histoire de la création
Le poème "My Penates" a été écrit par l'auteur dans la période 1811-1812, à cette époque un poète plutôt mature (Batyushkova avait alors 24 ans) était dans le domaine des sœurs, à Khantanovo. Loin de Saint-Pétersbourg, Konstantin Nikolaevich se noyait de plus en plus dans un sentiment de solitude, il commençait à rappeler de plus en plus souvent l'intelligentsia éclairée de la grande ville et les soirées littéraires en compagnie de poètes comme lui.
En raison de sentiments écrasants, qui sont facilement à la mode à comparer à la nostalgie facile, Batyushkov commence à écrire un poème adressé aux auteurs célèbres de l'époque - Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky, Dmitriev. D'autres noms sont également présents dans l'œuvre, mais Batyushkov fait référence à ces auteurs, car il a attaché ce poème aux lettres qu'il a envoyées aux 4 personnalités.
Genre, mise en scène et taille
Ce poème doit être distingué de la masse des œuvres lyriques de Konstantin Nikolaevich, car «My Penates» est une incarnation particulière de l'idéal de la tradition du message russe. Batyushkov, pourrait-on dire, a montré à tout le monde littéraire russe comment le message devrait être construit, de sorte que le genre du poème sera déterminé par lui-même.
Parlant de la direction de la poésie de Konstantin Batyushkov, il convient de noter que le poète s'est le plus souvent tourné vers les paroles philosophiques, a posé les questions auxquelles il est tout simplement impossible de trouver une réponse - le sens de la vie, sa fugacité, la nature des émotions et des sentiments. De plus, ce travail est anacréontique. Autrement dit, il regorge de références à la culture grecque antique, de motifs philosophiques et d'images typiques de la mythologie grecque antique.
Il convient également de mentionner séparément que Batyushkov a presque toujours écrit iambic dans la taille poétique. L'auteur lui-même a dit que la taille du poète choisit qu'une seule taille poétique soit capable de transmettre la voix de l'écrivain.
Une caractéristique distinctive de Batyushkov est la véracité du récit: «Vivez comme vous écrivez et écrivez comme vous vivez. .. ".
Images et symboles
Le système d'images et de symboles de ce poème est très complexe. En raison du volume assez important, chacune des images est présentée avec beaucoup de détails.
- Images d'une vie oisive et créative. La vie magnifique et magnifique est ridiculisée par le héros lyrique qui exprime la position d'un auteur. L'existence au quotidien, indivisible avec difficulté, pas grise et unie, c'est réel! Chaque personne, selon l'écrivain, devrait remplir son être de sens, et non de vivre paresseux sur des oreillers en soie. Il renonce à la richesse, choisissant une cellule modeste d'où vient l'inspiration.
- Joue également un rôle important dans le poème. image d'un havre sombre, qui abrite les épicuriens. L'auteur attribue spécifiquement le «coin obscur» à l'épicurisme, montrant ainsi son mécontentement et son désaccord avec les principales thèses de cette doctrine philosophique - «le confort personnel est avant tout». Le poète aime un style de vie ascétique, où il n'y a rien de superflu.
- Images de vrais amis (Joukovski, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky). Le thème de l'amitié et du bonheur terrestre banal des rencontres en famille est un fil rouge à travers le poème, car le genre de l'œuvre lyrique lui-même le demande. Ce sont des jeunes joyeux avec lesquels le héros ressent une parenté spirituelle. Ils sont talentueux, gentils et intelligents.
- Il est impossible de ne pas se concentrer sur le fait que bi-paix il se sent très bien dans le poème grâce à l'utilisation de toutes sortes de références et d'images du monde réel (nappes, tables, pièces et gens ordinaires) et antiques (objets géographiques - Permes, Helikon et les anciens noms des dieux - Harit, Bacchus).
- Un moyen très important est image de lyra - les femmes muses, c'est elle qui force le héros lyrique à réfléchir à l'essence de la vie oisive.
- Héros lyrique - poète d'humeur joyeuse, il est plein d'énergie et d'impulsion créative. Il parle de ses principes, de sa vision du monde et partage également une recette pour une activité créative.
Thèmes et enjeux
- Thème philosophique. Le héros lyrique mène une dispute avec la «foule» des épicuriens, essayant de prouver que les vraies valeurs de la vie ne sont pas dans le confort et la brillance, mais dans l'amour, l'amitié, la créativité.
- Thème de la créativité. Le héros lyrique est un poète vivant dans la pauvreté et l'ascétisme. C’est un tel héros qui reflète la conscience de l’auteur. Il faut vivre avec modération et modestie, alors seulement la muse viendra à la maison et montrera le chemin pour atteindre les objectifs les plus audacieux. Personne ne doit distraire le créateur, il est obligé de penser à sa haute destinée, et de ne pas savourer le luxe.
- Thème de l'amitié. Seul le soutien de personnes sympathiques peut assurer une recrudescence créative, arracher le poète à de lourdes pensées et le diriger sur la bonne voie.
L'auteur divise 2 mondes "d'invités" en 3 étapes distinctes.
- À la première étape, les dieux et les muses. Ils sont un symbole de la vie oisive raisonnée, à laquelle il n'y a aucune objection, car ils sont plus élevés que la personne moyenne, ce sont des mécènes et des souverains.
- Étape 2 - poètes anciens, représentants d'un style de vie luxueux et chic inexplicable. Le héros lyrique n'essaie pas de parler des vices d'Horace et de Pindare, il fait seulement valoir qu'il n'a tout simplement pas besoin d'un tel sort.
- Étape 3 - Écrivains russes et personnages principaux en même temps - Joukovski, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky. Pour le héros lyrique, le monde de la société littéraire russe est plus proche que le monde de l'antiquité. Si par le passé il voit beaucoup de comédies - une «épée terne» pour la bataille, des vêtements déchirés, puis en compagnie d'amis à qui le poème est dédié, il n'y a pas de notes de bande dessinée.
Idée principale
L'idée principale du poème est de prouver que la vraie joie de vivre dans les choses terrestres et ordinaires, pour lesquelles vous ne devriez pas dépenser d'argent, vit dans le luxe et l'or. Tout ce qui peut vraiment être cher à l'homme, c'est la vie, dans toutes ses manifestations. L'auteur encourage les lecteurs à voir la signification d'être dans les choses de tous les jours - dans l'amitié, dans l'amour, dans la créativité.
Il peut sembler que le poème est de nature trop didactique, mais ce n'est pas entièrement vrai, Batyushkov contourne très habilement le moment où lui, en tant qu'auteur, doit prendre tel ou tel côté. Chacun choisit son propre destin.
Moyens d'expression artistique
Ce poème regorge de moyens expressifs visuels, considérez de nombreuses épithètes et métaphores.
L'auteur dit que l'amour et l'amitié remplissent le «cœur d'une chaleur calme», décrivant métaphoriquement la force de ces sentiments et leur effet chaleureux et apaisant sur une personne. "Témoin de la gloire et de la vanité du monde" - un homme qui est à la fois libre de vivre dans la gloire et dans la vie quotidienne grise, un vrai chanceux. L'expression «allez à la poussière» est remplie d'images spéciales. L'auteur en parle dans le contexte des épicuriens, leur donnant une courte vie et une rapide transformation en poussière.
Dans ce poème, il y a énormément de moyens d'expressivité artistique, il faut beaucoup de temps pour tout lister, donc si vous avez besoin de quelque chose de spécifique, écrivez à ce sujet dans les commentaires et ajoutez.
