Boris Leonidovich Pasternak est une figure très controversée de l'histoire de la littérature mondiale, mais il est indéniablement un grand écrivain et poète russe, un maître reconnu de la parole et, en outre, l'un des cinq écrivains russes et lauréats du prix Nobel. Le fonds d'or de la littérature russe comprend bon nombre de ses œuvres.
Histoire de la création
Le poème «juillet» est encadré en 1956, qui est considéré comme la période du travail tardif de Boris Leonidovich, alors qu'il vivait en permanence à Peredelkino. On travaillait, pourrait-on dire, dans la forêt. Dans le village de l'écrivain, cependant, à seulement une demi-heure de Moscou. Il avait une datcha littéraire avec un jardin où il pouvait travailler, pas pour la nourriture, mais seulement pour calmer son âme. Pasternak a deux familles en même temps, qui, étonnamment, sont même situées dans le quartier. Il passe du temps avec sa «petite amie», mais il préfère travailler dans le confort de son bureau habituel et s'entend bien dans les deux familles.
Un moment heureux pour Pasternak, peut-être même le plus heureux de sa vie. Mais en même temps, il est inévitable pour une personne décente de se sentir coupable devant les membres de sa famille. Cependant, tout cela dans le complexe est bénéfique pour la créativité. Rien qu'en 1956, un peu moins de quarante poèmes ont été écrits. Parmi eux, il n'y a rien de patriotique. Mais de beaux versets sont nés.
Genre, mise en scène et taille
- Le genre de l'œuvre est un poème lyrique;
- La direction est le symbolisme.
Le poème «July» a été écrit en utilisant une rime croisée et pas la taille de poème la plus courante: un iamba de quatre pieds, composé de 7 strophes, divisé en 2 parties, dont la première est proche dans son contenu et sa structure d'une énigme - l'un des types de folklore bien connus.
La combinaison de rimes inexactes et non standard donne au poème une certaine insouciance et légèreté. Vous pourriez même dire - crée une humeur espiègle. Grâce à une rime spéciale et inhabituelle, le poème acquiert une musicalité bien ressentie.
Composition
Dans la première partie du poème, composée de 4 quatrains, l'auteur tente d'intriguer le lecteur à l'aide de lignes ambiguës et mystérieuses. Le lecteur ne comprend pas encore de qui il s'agit. Quelqu'un ou quelque chose, peut-être un fantôme, ou un brownie se faufile autour de la maison sans la permission des propriétaires et se livre à de petites farces. Comme mentionné ci-dessus, le poète a recours à des énigmes. Mais ensuite, dans la deuxième partie, plus près du milieu du poème (plus précisément, exactement au milieu, on peut compter par les lignes) le lecteur voit qu'il s'agit de juillet.
De plus, l'auteur explique que juillet n'est pas seulement un «passant occasionnel» qui a erré dans une maison déjà occupée. Il est présenté comme le locataire d'un chalet déjà occupé, auquel les propriétaires louent leur maison pour un usage temporaire. Le travail se termine par une description plus détaillée du personnage principal, sans l'utilisation d'énigmes déroutant le lecteur.
Images et symboles
Le héros de l'histoire est le mois d'été. L'auteur utilise les personnifications détaillées pour décrire le personnage principal de l'histoire afin de «l'humaniser», c'est l'originalité et la particularité des images poétiques dans le poème.
Le mois d'été se présente sous la forme d'un «vacancier résident d'été», qui dispose de la maison à sa discrétion. Il est trop frivole, un peu bâclé, ne peut s'empêcher de jouer un tour aux autres résidents. De plus, dans l'œuvre, l'image du propriétaire de la datcha est constamment présente, où juillet se moque. Cependant, le propriétaire n'est pas inquiet à cause de son voisin insolite. Au contraire, il se réjouit de lui avec compréhension, ironie légère et peut-être même tendresse envers un nouveau locataire, quoique temporaire.
Thèmes et humeur
Le sujet principal et toujours favori du poète est le lien inextricable entre l'homme et la nature, leur unité. Juillet est un excellent exemple de paroles de paysages. L'auteur ne cesse d'admirer l'originalité et la magnificence d'un des mois les plus agréables de l'année, selon lui, et il parvient à partager son admiration avec le lecteur.
Dans ce poème, la nature essaie de contraindre le lecteur à reporter, ne serait-ce que pour un moment, toutes ses affaires et à aider le farceur de juillet dans ses amusements joyeux. Un autre thème important du travail de Pasternak est son humeur: la joie de vivre elle-même et le sentiment de gratitude envers elle.
Idée
L'idée principale du poème est le bonheur de son auteur. Le sens de l'œuvre devient clair lorsque, lors de la lecture, on a le sentiment que rien ne peut l'empêcher de créer. Il est complètement libre, seulement une brise légère, de la pluie, un orage et des peluches de pissenlits le distraient un peu de la créativité. Mais cette petite distraction est agréable et pas gênante du tout. L'écrivain, avec le consentement tacite et la bonne volonté, a «remis» toute la maison au mois d'été agaçant et aime regarder les belles journées de juillet couler.
Le poème apprend au lecteur à remarquer la beauté de la nature et à pouvoir lui rendre hommage. Cette compétence est la clé de son harmonie spirituelle et de sa puissance créatrice.
Moyens d'expression artistique
Dans cette œuvre, l'image de juillet est créée principalement par des personnifications. Le lecteur observe une personne espiègle, même un voyou, qui voit le mois d'été doté de traits humains. Le personnage de July semble vivant, y compris en raison du fait que Pasternak a ajouté du vocabulaire familier et des expressions vernaculaires. Le poète apporte une variété de chemins au poème: comparaisons («Et avec un rideau, comme avec un danseur»), inversion («Air de la prairie de juillet»), etc. En même temps, le texte ne contient pratiquement aucune épithète, le chemin le plus courant dans la littérature russe. Ce fait souligne une fois de plus l'originalité de l'auteur.
Au fil des ans, Boris Pasternak a pour la plupart changé son attitude envers la littérature. Il a pratiquement cessé d'utiliser les techniques de futurisme qu'il aimait dans sa jeunesse. Mais, apparemment, il est impossible de changer complètement la structure de la composition, car dans certains travaux ultérieurs, les caractéristiques de la direction décrite apparaissent toujours. Au fil du temps, le poète reste fidèle à ses idées de base: l'animation d'objets et de phénomènes. Et cela ne fait qu'aider les œuvres à trouver une métaphore inhabituelle et, peut-être encore plus important, une imagerie spéciale.
don Juan
