(381 mots) Anna Akhmatova et Marina Tsvetaeva sont deux noms bien connus de la poésie russe, qui ont donné à la littérature beaucoup d'images émouvantes qui reflètent les expériences personnelles des poètes, leur douleur pour les idéaux détruits de l'ancien monde et de leur génération.
Les thèmes et les motifs de leurs poèmes sont très similaires à bien des égards, car ils vivaient à la même époque historique, ce qui signifie qu'ils partagent la douleur de leur temps. La tragédie du destin des deux grands poètes, leur rivalité involontaire dans la création littéraire, la création d'un caractère lyrique humain universel, vu à travers le prisme de l'âme féminine - tout cela rend les deux paroles inhabituellement proches l'une de l'autre.
Les paroles d'Akhmatova et de Tsvetaeva sont enracinées dans la culture classique russe et mondiale. Les deux poètes ont formé leur monde poétique sous l'influence d'images, de complots et d'idées tirés de la littérature russe ancienne et de l'Antiquité. Les motifs de la philosophie chrétienne, les légendes de l'Ancien et du Nouveau Testament et les images bibliques sont entendus dans les paroles de Tsvetaeva et Akhmatova. Une énorme influence sur la formation du génie de deux grands auteurs a été exercée par l'idéal moral et littéraire de A.S. Pouchkine. Cependant, chacun d'eux a choisi sa propre voie d'expression créative. Par conséquent, Akhmatova et Tsvetaeva sont deux voix poétiques chantant différemment sur une chose.
Tsvetaeva était enthousiasmée par la poésie d'Akhmatova, ayant d'abord fait la connaissance de son travail après la publication du recueil «Soir» en 1915 et lui consacrant ensuite toute une série de poèmes «À Akhmatova» (1916). Mais leur première et unique réunion n'a eu lieu qu'en 1941. L'attraction de deux génies, leur interpénétration spirituelle n'a pas eu lieu. Plus tard, Marina a commencé à percevoir son amour enthousiaste pour Akhmatova comme une «erreur et une obsession», et Anna a cependant parlé froidement de la rencontre avec Tsvetaeva, ainsi que de la créativité en général. Sans aucun doute, la différence dans les personnages et les aspirations créatives des deux héroïnes de leur temps a laissé une empreinte sur leur relation.
Tsvetaeva dans ses poèmes est extrêmement immergée en elle-même, ses paroles sont «égocentriques», elle est déterminée par les sentiments personnels du poète, rarement vus à travers le prisme du monde extérieur, qui devient secondaire pour Marina Ivanovna. Son héroïne lyrique est toujours capricieuse, excentrique, rebelle. La base de la méthode artistique de Tsvetaeva est l'âme retournée, le «lyrisme pur», donc tout l'héritage créatif du poète est une sorte d'auto-documentation dans laquelle se reflètent les émotions, les sentiments et les perspectives du monde.
Akhmatova, quant à lui, devient un chanteur d'une vie réelle et objectivée. Commençant son chemin dans l'école acméiste, elle s'est efforcée de clarifier le mot poétique, le plus grand détail de la réalité. Chacun de ses poèmes révèle la plénitude et la puissance de la vie, créées à l'aide du son et de la couleur. Ses paroles sont matérielles, transparentes, concrètes, voire tangibles.
Deux voix, sans lesquelles il est impossible d'imaginer la poésie russe, reflétaient dans leurs paroles le portrait de l'époque et la dynamique du sentiment, le faisant de différentes manières, mais tout aussi joliment.
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