Paroles de chanson Landscape F.I. Tyutcheva occupe une place particulière dans la littérature russe. Cette poésie attirera toujours le lecteur par sa profondeur unique et ses images vives. Le poème "Soirée d'automne" est l'une de ces perles.
Histoire de la création
FI. Tyutchev a écrit le poème Soirée d'automne en octobre 1830. Le poète était alors à Munich comme attaché à la mission diplomatique.
Il est à noter qu'à l'étranger, le jeune écrivain n'était pratiquement personne pour parler dans sa langue maternelle - le russe. Seule la poésie et la communication avec son oncle N.A. Khlopov a pu combler ce vide. Probablement, le mal du pays, le temps automnal ont amené des pensées mélancoliques à Tyutchev, qui a servi d'élan pour la création du poème "Soirée d'automne".
Genre, mise en scène et taille
Dans ce poème, la passion juvénile de Tyutchev pour la poésie russe du XIXe siècle est palpable. Cela se manifeste dans la nature solennelle et odique de l'œuvre, dans l'utilisation d'épithètes brillantes (touchantes, tristes, orphelines), ainsi que dans l'utilisation de formes incomplètes (vent). Cependant, «Soirée d'automne» fait référence à une période de maturité où l'auteur s'intéresse à Schelling, Blake et Heine. À cette époque, Tyutchev a formé sa poésie philosophique naturelle spéciale.
La versification n'est pas inventive: la taille de cette œuvre est un iambique de cinq pieds, et la rime est une croix. Tyutchev est original dans un autre, en particulier, en repensant le genre des paroles de paysages.
Composition
Le poème a une composition harmonieuse en trois parties. Une strophe de douze lignes peut être divisée en quatrains, et ils s'aligneront en fonction de la gradation dans une ligne spéciale: d'un croquis de paysage léger à une conclusion philosophique profonde.
- La première partie est une esquisse de paysage. Ici, la thèse est avancée sur laquelle l'ensemble de l'ouvrage est construit.
- Dans la deuxième partie, des peintures plus dramatiques apparaissent, racontant le flétrissement de la nature.
- La finale du poème est une conclusion philosophique où un parallèle est établi entre une personne et le monde qui l'entoure.
Images et symboles
Parallèlement aux images typiques de l'image d'automne (feuilles pourpres, azur calme), Tyutchev décrit des observations très inhabituelles: une brillance menaçante, un sourire flétri.
Le héros lyrique du poème est le penseur. Sa vision extraordinaire du monde lui permet non seulement de voir les sujets habituels d'une soirée d'automne, mais aussi de découvrir quelque chose de nouveau, projette une réflexion sur la relation entre la nature et l'homme. Il voit un sourire doux dans les peintures de la décoloration, et la couleur des feuilles lui semble inquiétante.
Thèmes et humeur
L'automne est traditionnellement associé à la vieillesse, suivie de la mort. Mais, néanmoins, on ne peut affirmer que le poème n'est pénétré que par des motifs tragiques dépressifs. Le héros lyrique essaie de voir des moments positifs même à travers une humeur mélancolique: la luminosité des soirées, le charme mystérieux, un léger bruissement.
Ainsi, le thème principal de l'essai est l'opposition de l'optimisme flétri et inflexible. L'auteur sympathise avec la nature, il n'est pas indifférent à son vieillissement, mais le poète ne veut toujours pas succomber à la mélancolie et à la tristesse.
Idée
"Autumn evening" est l'un des exemples frappants des paroles philosophiques naturelles de F.I. Tyutcheva. L'idée générale de ces poèmes est une discussion sur l'homme et la nature, une comparaison entre eux. Tyutchev a réalisé l'insignifiance humaine par rapport à l'Univers et, dans certains cas, a exhorté les lecteurs à prendre un exemple du monde extérieur.
Dans ce poème, l'idée principale est la relation de la saison d'automne avec «l'être rationnel». Ils sont similaires en ce sens qu'ils éprouvent un sentiment similaire appelé «la timidité divine de la souffrance». Il se manifeste de la même manière dans les gens et dans le monde environnant - dans un «sourire doux», ils ne le montrent que de différentes manières: une personne exprime son visage, mais dans la nature les feuilles changent de couleur, la terre devient vide, le ciel devient nuageux.
Moyens d'expression artistique
La riche imagerie de l'œuvre est obtenue grâce à l'utilisation de nombreux moyens d'expression artistique. Le plus souvent, l'auteur se tourne vers des épithètes, appliquant parfois deux définitions à un nom à la fois: «Toucher, charme mystérieux», «languissant, léger bruissement,« rafales, vent froid ».
Tyutchev compare le flétrissement de la nature avec la souffrance humaine. Il y a des inversions dans le texte: des feuilles cramoisies, parfois un vent froid.
Avatar est le chemin de bout en bout du poème. Cette technique affecte les épithètes (tristes, orphelines, languissantes), noms impliqués dans la description des phénomènes naturels (sourire, épuisement). De plus, le «comportement» du vent s'explique par une prémonition de «tempêtes descendantes». Et tous les processus qui se produisent dans la nature à l'automne sont comparés au vieillissement humain.
